李凤亮深圳大学副校长
文化部国家文化创新研究中心主任
深创协顾问
文化去哪儿了？
关于这个问题，我给大家五个背景。
第一个背景：近年来我国文化产业快速发展，但核心文化产品国际竞争力不强。“十二五”期间我国文化产业发展非常快，增速远远高于国民经济gdp的增速。虽然我们文化产业快速发展，我们文化产品的国际影响力，并没有达到我们想象的那样。
第二个背景：文艺创作“有高原无高峰”的现象说明原创力下滑。文艺创作“有高原无高峰”，这是习近平主席前年在北京的文艺座谈会上提来的。现在每年推出的文艺作品非常多，但精品力作少，不要说跟“鲁郭茅巴老曹”比，就是现代文学史上的二线作家，今天大多数作品也未达到。
第三个背景：中央这些年对文化的发展、繁荣、创新高度重视，将“文化创新”摆到重要战略位置。十八届五中全会通过的“十三五规划”，提出五大发展理念，并将“创新”作为五大发展理念之首。我觉得文化创新，涉及到五大发展理念的方方面面。深圳市市长许勤三年前讲过一句话，深圳要迁出去1万家低产出高耗能的企业，腾出来发展包括文化创意产业在内的战略性新兴产业。在我看来，文化和教育的公平和共享充分体现着社会正义。
第四个背景：当今文化产业园区风起云涌，但“空心化”隐忧凸显。今天的文创园区，发展轰轰烈烈。据统计，1990-2002年全国文创园区才48个，至2015年一季度已达到1949个，如果加上各地自己命名的，估计一万个都不止。在我看来，文化产业园区热的形成，很大程度上源于传统行业（尤其是地产行业和制造业）对文化财富的美好想象——房地产不好搞了，制造业不好搞了，都来搞文化产业，都来做园区。第二，园区一哄而上，盲目发展，定位雷同，重复建设。第三，服务滞后，运营模式单一，盈利能力不足。第四，产品、项目、人员、园区良莠不齐。第五，空心化、浅层化、去文化化现象日益严重，以文化的名义干着不文化的事。
第五个背景，新型文化业态中，科技强、文化弱的现象未根本改观。文化科技融合、新型业态发展和跨界创新，一定是未来我们中国文化产业提升的重要手段。
文化产业和文化商品需在“文化性”和“产业性”的二重性中寻找平衡。发展文化产业，既不能像过去那样紧紧抱持文化事业，但也不能丢掉“文化”。文化自觉应该成为文化产业从业者的一种追求。
文化和产业如何协调？
文化和产业如何协调，我们从什么意义上去找回原本应该拥有的文化？我这里提供四个思考的角度。
第一，要重视价值观的引领。美国、日本、韩国等，这是我们今天认为在世界上文化产业做得非常好的国家，每个国家模式都不同。但有一点是相同的：这些国家的文化产品出来，在全世界卖了很多钱，最重要的是他们传递了价值观，都是正面的，都是大家能认同的。我认为，文化的最高境界，不是卖了多少钱，而是价值观传递与认同。中国有五千年文明史，比美国多出好多倍，我们的传统文化资源也比美国丰富，但传递得很不够。我们提倡文化与产业的深度融合,产业文化化应该大于文化产业化，而不是为了产业牺牲文化价值。
第二，寻求合适的审美载体。好的价值观需要好的表现载体，应追求内容和形式的完美统一。比如去年上映的《大圣归来》票房第一，说明很多孩子喜欢。比如说昆曲《牡丹亭》，作为非物质文化遗产，确实很好，但是咿咿呀呀在唱，有多少年轻人去剧院听？前年在台湾的时候，看到一个用电子方式来传播中国书法大家——王羲之《兰亭集序》作品的轻重缓急、墨色浓淡，被电子产品演绎得如行云流水，非常神奇。我觉得年轻的孩子肯定很喜欢那样的一个东西，因为它一下子把你吸引住了，让你对中国书法的节奏、神韵有一种理解和体会，也许由此产生对古典艺术的追摹。
第三，在艺术创新中寻找中华文化复兴机遇。我们的文化资源很多，应该通过创新的手段去开发传承，而不是去采取保守主义的态度去固守。第一，需要从传统文化中寻找创新资源，要么“旧瓶装新酒”，要么“老酒装新瓶”。第二，需要从现实生活当中寻找文化创新资源，比如说微信的头像。第三，需要从畅想未来中寻找文化创新资源。
第四，培养并引导大众的审美趣味。“供给侧”是这段时间的一个热词，我们要注意引导培养大众的文化消费品位和文化消费需求。事实证明，需求是可以培养的，市场是需要开拓的。在大众审美趣味的引导方面，我们“既要顶天立地，又要铺天盖地”，“既要有阳春白雪，也要有下里巴人”，真正做到“传得开、留得下”，那是很高的一个境界。